A ver que tenemos por ahí: "Resistencia", "Men in Black 3" y el final de la temporada de "American Horror Story".

Resistencia

Es una de esas películas que he mantenido en el fondo del DVB durante meses por razones evidentes: su director, Edward Zwick, es un mediocre con (mucha) suerte; el tema de los judíos en la 2ªGM está más trillado que los gags de "Aída"; lo poco que visioné tenía una estética de telefilme que tiraba pa'trás (es decir, que por el cast parece una superproducción y se gastaron lo mínimo). Y la mantuve grabada sólo por sus dos actores principales: Liv Schreiber y Daniel Craig. No puedo ocultar que cuando tienes razón sientes cierto orgullo gilipollas: en este caso, acerté. La película es muy muy discreta, aburrida, pesada, larga, el argumento no va a ningún lado, los personajes están deslavazados, un desastre, vamos. Pero esos dos brillan cuando están en escena. El Craig es muy conocido pero Liv Schreiber no sólo es un actor roba-escenas (la saga Scream, Lobezno, El mensajero del miedo,...) sino también un talentoso director primerizo y pareja de Naomi Watts. Actores de carácter e intensos, que se creen lo que hacen sin aspavientos. Supongo que les habría hecho falta un director con un par, que superara esa deficiencia visual y esa narrativa pedestre que se gasta el buen amigo Zwick. Porque éste, para no parar de trabajar y con actores importantes, o es amiguete o hace otras cosas, a saber: "Días de gloria", "Estado de sitio", "El último samurai". Películas con potencial que luego no pasaban de decentitas para ver en la sobremesa con tu madre. Cierto, la vi durante la sobremesa.
Nota: hay una escena que sí me conmovió de verdad: cuando atrapan un correo nazi y se dedican a apalearlo en el campamento mientras gritan los nombres de sus parientes muertos. El hecho de que todo esté basado en una historia real lo hace más escalofriante, y humano.

-¿Lo matamos y llamamos a Spielberg?
-Mmmmm...


Men in Black 3

¡Vaya sorpresa! Las sagas son necesarias pero sólo si eres fan esperas lo mejor. Me gustan las dos primeras de los hombres de negro sin ser especialmente adicto, pero ésta es mi favorita desde ya a la espera de revisionar las anteriores (uno de los efectos que provocan las sagas).
Primero, el malo da grima de verdad: ese Boris, el Animal lo tiene todo para dar yuyu, es el más cercano al espíritu cómic de la saga (basada en un cómic que desconozco) y suelta frases memorables. Imponente físicamente, parece una amenaza real. Es complicado crear una tensión verdadera en una película que sabes que va a acabar bien, pero lo consiguen. Y la primera escena es magistral.
Luego, tienes a dos agentes K estupendos. Y esto surge de una necesidad: Tommy Lee Jones no quería trabajar en esta tercera parte así que lo convencieron con esta historia en la que apenas aparece, sustituido por su yo del pasado (un perfecto Josh Brolin). De la adversidad brotan las mejores ideas (si no preguntádselo a Bardem, Berlanga, el cine argentino o a los Guns'n'Roses).
El oráculo de Griffin, la nueva jefa O (Emma Thompson), los chistes sobre Andy Warhol y la Factoría, el final de lagrimita,... Y luego, elementos que ya estaban ahí: la cañera música de Danny Elfman, las increíbles criaturas de Rick Baker, la imaginativa dirección de Sonnefeld... Chapeau, una de las mejores películas del año y mejor que ninguna pues tiene viaje en el tiempo.

                                 En serio que da mal rollo


Y el final de temporada de "American Horror Story" va a merecer un post sólo de esta genial serie, porque sale Jessica Lange y es mú güena.

Dos películas estimables: El tirador / Imparable

Shooter (El tirador)

Antoine Fuqua es un director del montón, no ha dirigido ninguna gran película pero sí decentes muestras de cine de acción o policiaco al servicio de algún actor estrella: tenemos a Denzel Washington en "Día de entrenamiento", Richard Gere en "Los amos de Brooklyn" o Chow Yun Fat en "Asesinos de reemplazo". Para mí sigue la estela de otros directores afroamericanos como John Singleton, el reivindicable Mario Van Peebles (quizás alguien recuerde "New Jack City") o el mismo Spike Lee cuando se pone más frivolón (véase "Clockers" o "Plan oculto"). Y si marco lo de afroamericano es porque en cierta manera recuperan un poco el cine blaxploitation más refinado, lo modernizan y le dan empaque digno y comercial. Aunque esta peli va por otros derroteros más descarados.
En fin, al grano: "El tirador" entraría en la categoría Bourne con conspiraciones, falsas identidades y asesinatos políticos. Los productores no fueron tan descarados como para pedirle a Matt Damon que siguiera haciendo lo suyo, vieron "Infiltrados" y dijeron: (SPOILER!) "Pues llamemos al que se carga a Damon!" (SPOILER!). Así que Mark Wahlberg es Bourne, digo, un francotirador superexperto al que abandonan en una misión, se cargan a su mejor amigo, logra salir no se sabe cómo del desierto, abandona la "halsión", pero le tocan lo que más le conmueve (LA PATRIA), vuelve a la "halsión", matan a su perro, lo persiguen, casi que lo matan pero no y así hasta que gana. Hay un interés amoroso (no consumado, mejor), poderosas escenas de persecución, una trama inverosímil (EXCURSUS: hace poco vi una película de los 70, "El último testigo" con Warren Beatty, de temática conspiratoria muy parecida pero tratamiento diametralmente opuesto: en los 70 se hacía thriller político desencantado - a la "Los tres días del Cóndor"-; ahora se va al grano, los malos son muy malos y el gobierno al final lo arregla, los USA ganan -hay una vergonzante escena al final de la película con el fiscal del estado mayor o así-, el individuo frente al mal prevalece, es decir, una action movie divertida e inofensiva), un ayudante forzoso -torpón pero noblote-... Total, un pasarratos estupendo que te convence las dos hora casi de metraje y se olvida.
Ah, y en su casting figura, aunque desafortunadamente no aparece demasiado, la imponente Rhona Mitra, una fan-favourite, no sólo por su nombre sino porque aparece gozosamente en dos de mis guilty pleasures de la última década: la cínica "Nip/Tuck" y la carpenteriana "Doomsday".

         (Esto es de Doomsday pero da igual, ¡Rhoooooona!)

Imparable

Tristemente ésta es la última película de Tony Scott (el hombre se tiró de un puente el pasado verano), un director que se ha ganado el respeto de todo Cristo por películas como "Amor a quemarropa" o "Marea roja" y que lo mejor que puedo decir de él es que no le conozco mala película. Teniendo en cuenta que ha hecho unas cuantas y que ha vivido bajo la sombra de su hermanísimo Ridley (del que no se puede decir lo mismo), tiene mucho mérito. Cierto es que tampoco puede presumir de obras maestras reconocidas (para mí, "El último Boy Scout" o "Marea Roja" por ejemplo, lo son) pero sí de un estilo propio que fue depurando en los ultimos años con detalles cercanos al realismo sucio de Sam Peckinpah ("Revenge", "Dominó", "El fuego de la venganza",... tienen deudas estilísticas y éticas con "Grupo salvaje" o "Quiero la cabeza de Alfredo García").
El argumento de "Imparable" no llevó a mucha gente al cine: basada en hechos reales (supongo que muy libremente al igual que su imposible retrato biográfico de "Dominó"), es la historia de un tren de mercancías peligrosas que marcha sin rumbo a gran velocidad. Dos conductores de tren (working class heroes que diría aquél) se enfrentarán (casi) en solitario a la bestia que amenaza con estrellarse en su ciudad y dejarla hecha unos zorros. La verdad es que la cosa no parece estupenda, pero en manos de este hombre y con el gran Denzel Washington (habrá quien no le guste, pero lo dudo) es un entretenimiento irresistible. Por no enrollarme más y ponerlo claro, ya sabes que todo va a salir bien pero aún así te emocionas, sufres y empatizas con unos tipos normalitos que son capaces de cosas extraordinarias (casi que parece que suena eso de "we can be heroes, just for one day...").
No es la mejor de las películas de Tony Scott (suele pasar que las últimas obras no son las más representativas) y la cosa funcionó regular en taquilla, pero es honesta, divertida y el puntito sentimental funciona.

                               Tony, You Win, Perfect.

La Santísima Trinidad del Fin de Semana: Serpientes en el avión / Los mercenarios / Hilo mortal (o Santa Madre porqué me las trago)

Esto de comentar todo (¡TODO!) lo que ves no es tan agradable como podía parecer sobre todo si tienes el gusto perdido hace tiempo. Aunque en realidad lo sufres tú, no lo haces en silencio, sino que lo legas a los demás y los demás lo sufren, pero menos. Si ya empiezas a tener la sensación que no hay nadie, que nadie te escucha, es todavía más lastimoso, pero puede ser también considerado una valentía por tu parte: ¡que no me lean, endiguá!
Bien, todo esto viene por las tres (¡TROIS!) películas que he visto el uikén, tan prescindibles como cualquier anécdota sobre tu boda o tu faxcinante trabajo. La primera:

SERPIENTES EN EL AVIÓN

No sé si recordaréis que ésta fue un pequeño fenómeno porque, mientras la rodaban, pedían a la gente a través de una página web sugerencias sobre qué debía suceder, en votación democrática, y "punchlines" (es decí, frases con gancho que dijera el gran Samuel L. Jackson). Una vez vista lo que demuestra es que la democracia es una puta mierda y la gente, así en general sin marcar, no sabe hacer cine aunque todos ejercemos de sabios consejeros como si así juera (- ¿y cómo estuvo la peli? - Muuuuu güena, sí, señó). De todas maneras, esto es un medianamente divertido despropósito (más o menos igual a caca), que podía haber durado todavía menos porque le sobra la introducción y que es demasiado consciente de su condición así que mucho menos divertido (¡momentos románticos! ¡heroicidades! ¡buenrrollismo!). En serio, al final deberían haberse ido todos a tomar por culo y hubiera tenido cierta gracia. Ah, y la vendieron como que salía Elsa Pataky, pero el que actúa de verdad es el bebé inexpresivo que porta.

                                          Odio los menús de los aviones

LOS MERCENARIOS

Buenas escenas de acción (aunque preferiría que fueran menos adrenalínicas, más old school), un casting (casi) insuperable para los nostálgicos del cine de acción de las últimas décadas (lo que habría sido con un Charles Bronson, Lee Van Cleef, Lee Marvin o Robert Ginty, aggggg...), dura lo justo e incluso tiene un punto crepuscular a lo Grupo Salvaje. Pero... se queda un poquito corta, un poquito. Para mí, lo mejor de la función es ese agrio Dolph Lundgren que lo borda. Entretenida.

 
                                PA-TA-TA-TA-TA-TA....


HILO MORTAL

La trama tiene cierto gancho: unos malos de acento indefinido (es del 92, con la Guerra Fría superada) poseen un explosivo que se ingiere y sabe como el agua Lanjarón. Así, las incautas víctimas ni se lo huelen (si es que el agua es mú mala, hay que beber cerveza que tiene proteínas) y explotan cual sandías con petardos. Pero resulta que la película es algo flojilla y lo que mola es ver a un Pierce Brosnan jovenzuelo que todavía conserva el look ochentero de chaquetas hortera y barba de tres días a lo Sonny Crockett. Está tan pasado de rosca en casi todas las escenas que parece intoxicado por coca en mal estado (¡otra vez los 80's!). Pero no es eso mal pensados, es que la mujer le ha puesto los cuernos con un senador retaco con peinado a lo tazón (¡los 90's! Agh! Si por lo menos tuviera mullet) y eso, amigos, es muy humillante y no se puede permitir. Yo también me pondría hecho una furia todo el rato. Así que se pasa toda la peli viendo explotar personas cual piñatas (muy gore, sí, señor) y rogando amor a su mujer como un desesperado. ¿Patético? Un poquito sí, pero ahí está uno que se la ve enterita.

 

   No sin mi tazón, yuju!

Haruki Murakami, Macho, Macho Man!

No sé si la disfrutarás, stiff, pero es una perfecta síntesis de dos de tus grandes aficiones: el footing y la lectura (si te pone un poco añade lo que quieras)

Operación Swordfish (o pez espada de menú)

Mi desinterés por esta película era total. Pero yo me trago lo que sea y ésta con un poco más delito: había visto el último tramo de la película hace un tiempo. La cosa no me dejó mucha huella salvo por Halle Berry y un John Travolta excéntrico y amanerado. Así que me la puse a ver en plan integral (como si me sobrara el tiempo) y... en fin. El director, Dominic Sena, es una especie de clon de Michael Bay (¡madre mía!), y así cumplió en esa cosica llamada "60 segundos" (que salía Nicolas Cage y Angelina Jolie!), en donde decían eso de que si te gusta más hacer el amor o los coches: respuesta obvia. Bien, una nadería entretenidilla y ruidosa de argumento absurdo, y es que a mí los coches no me dicen ná. Igual que los ordenadores en ésta, por cierto. Lo que se nota es que el Sena intenta matar a su padre (el Bay) y darle un estilillo propio, algo a lo Tarantino. Pero, ay, aquí se estrella con todo el equipo (¡los coches!) porque la acción descerebrada y los diálogos subnormales funcionan como en la otra, en cambio, la parte seria de autorcillo (la relación paternofilial, los filtros verdecillos, el bien y el mal, el primer diálogo de Travolta sobre la mierda que facturan en Hollywood -¡autocrítica!-) es de huevo frito (expresión acuñada por mi niña para suavizar que es un mojón). Metáfora del descalabro es que una cantidad enorme de coches, the cars again, corren y se despazurran aquí y allá. Y arden y explotan. Me estoy planteando que la obsesión por los coches y estrellarlos como sea le viene del apellido (Sena = Senna?). Y eso que es una película de hackers supermolones, que tienen unos bronceados y unos músculos inadecuados para unas ratillas del ciberespacio. Por otra parte, te ríes a gusto con las explicaciones informáticas y el momento ese que se ponen a teclear como locos para activar no se qué (me apuesto lo que sea que Hugh Jackman tuvo un hacker asesor que le enseñó los tecleados más delirantes meses antes del rodaje... ¡y es que un buen actor tiene que documentarse!). Total, que si no la veis no la oleréis y mejor así. De hecho, la imagen de abajo debería ser el tráiler, sólo la imagen (y los créditos después y cuándo la echan, claro).

PD: Estas crónicas tienen que mejorar pero ya. A ver si comento una de esas del Padrino para ir sobre seguro, vamos. Naaaaa...

                           
   "Pero, ¿!cómo puedes decir que no t'a gustao!?"

Algunos de los que me conocéis sabéis que llevo un index de las películas que he visto en mi vida. Un innecesario repaso que realizo básicamente por un comentario de Garci en su desafortunadamente desaparecido programa en el que aseguraba que había visto unas 4000 películas (que ya serán unas cuantas más). Así que me planteé cuantas películas había visto en mi vida ya que esa cifra me parecía poca cosa para mí (alarma de soberbia), dado que he tenido épocas de visionar dos y tres películas al día y pagué los estudios de los futuros hijos del propietario de mi videoclub favorito durante mi desperdiciada adolescencia (el mítico Moi's que era tan pequeño que tenía las carátulas de porno en un archivador y la gente le pedía que le sacara las guarrillas, mis peripecias en el videoclub da para una entrada, sí, señor). Ahora llevo anotadas unas 4500 y me doy cuenta de un par de cosas: primero, madre de dios lo que han visto mis ojos; segundo, ¿y esto para qué?; tercero, he pensado seriamente en contar las horas aproximadas que he pasado viéndolas (contando con que algunas las he visto más de una vez y otras entrarían en categorías de "vistas más de 25 veces..." -en serio, es para asustarse, me salen unas cuantas... decenas-); cuarto, me he perdido pero da igual.
Total, que lo que creo que haría que esto mereciera la pena de alguna manera sería colgando en este nuestro blog las críticas de las películas (tranquilos, que no he podido hacer 4500 críticas). Tampoco voy a agobiar a nadie porque NADIE comenta ni lee estas humildes líneas (es triste, pero peor es robar). Así que, voy a seguir el ejemplo de otro de esos blogs que deberías leer antes de morir, el imprescindible Aquí vale todo (pincha para disfrutar), que son unos tipos que película que ven, película que comentan, y les da tiempo a ver unas cuantas (además son unos adictos a las carátulas de VHS, glorioso en serio). Al grano, que película que vea, película que comento (o así, que no tengo tiempo pa' tó). Da igual el género o lo mierdosa que sea, que aquí va a tener un huequecito: yo me pongo contento, la recuerdo porque pongo algún detalle que me llama la atención y pongo una fotaca chula de la portada o algo. Vamos, el colmo de la originalidad (gente, blogs y páginas de crítica de cine hay más que películas de Alfredo Landa). Allá voy...

MÁS FUERTE QUE EL ODIO (el amor, añado yo)

Cuando los distribuidores españoles le dan a la poética de abrocharse la bragueta se les ocurre titular tal que así una pinícula llamada en el original "The Presidio" por insondables razones que se resumen en una: sale Meg Ryan que es actriz romántica, así que parezca un melodrama. El problema es que la trama es más bien de thriller con el toque romántico metido con calzador.

El argumento: el Presidio es una zona de San Francisco acotada para militares donde asesinan a una policía soldado durante un robo en la sala de oficiales. Un avispado y rebelde detective que, ¡oh, sorpresa!, había sido policía militar en Presidio y amigo de la fallecida es encargado del caso junto con un general que, ¡oh, sorpresa!, fue uno de los responsables de su expulsión. Total, que no paran de pelearse porque no se aguantan y, mientras, la investigación no avanza o avanza regular. Resulta que el policía va un día a casa del general y no está, pero sí su hija que está como un queso (si juera gorda y fea, ni la hora). Así que le pide salir de inmediato y de inmediato se enamoran, mientras el poli y el general no paran de pelearse y de obstaculizar su propia investigación (la cosa es así y se repite como el ajo). La relación amorosa va que así, así: una escena bien, otra mal, una bien, otra mal,... Finalmente, gracias a dios, resuelven el caso de manera torticera (que unos tipos que matan y trafican con diamantes sean tan torpes no es normal). Y, por supuesto, la chica, a la que nos han presentado como una buscona, borracha y/o fumadora, se queda con el poli y con el papi. Y es que de repente se quieren un montón. Fin.

Puntos a favor: Sean Connery, desde luego. Las pelis que hizo en los 80 son buenas, regulares y malas, ésta es regulera desde luego, pero tiene el hombre una presencia que se te olvida si la cosa funciona o no.
La policía militar que asesinan es la marine Vasquez de "Aliens, el regreso" (!). Dura un suspiro en pantalla, pero eso es un plus para mí, así que imaginaos mi nivel de exigencia.

Puntos en contra: Mark Harmon (el astronauta de "Luz de luna") siempre me ha caído bien pero aquí no cuela, y, evidentemente, le falta química con otra que pasaba por allí, porque Meg Ryan no es buena actriz, pero se le ha dado bien lo de chica de al lado enamoradiza en algunas comedias románticas no la guarrilla disfuncional que se supone que es en esta película. Y Jack Warden, eterno secundario, está desaprovechado.
El guión se queda a mitad de thriller (la parte más interesante, especialmente la primera escena con el asesinato y la persecución) y a mitad de romance (esto sí que nada de nada).
Luego está la dirección de un tipo como Peter Hyams que ni fu ni fa, un artesano de esos que no se estilan ahora, que siempre cumplen pero depende del productor y el material que le den ("Atmósfera Cero" es un diez; "Sospechoso" es un aprobado; "El fin de los días" es un mojón).

En fin, como la están pasando en plan bucle en el Paramount Channel, si la pilláis en una sobremesa vais a dormir plácidamente (a mí me ha costado verla tres siestas).

The Quiet Man

¿Es lícito estar preocupado? Ahora mismo si no lo estás sin duda eres de piedra. Si tienes progenie todavía lo estarás más, cosas de ser padre y querer un mundo mejor no para ti sino para los que vengan. El hecho es que me encuentro más preocupado porque ahora me compro el periódico casi todos los días y, lo que es peor, me lo leo. Pero no lo compro hambriento de información y alguna noticia esperanzadora, me lo compro porque regalan películas o discos o libros o algo. Y es que "El mundo" regaló hace un par de días sin coste más que el ejemplar "El hombre tranquilo" . Y eso ayuda, no sólo a comprarlo y leerlo sino a sentirse un poco mejor porque puedes verla siempre que puedas. Y esa película es un bálsamo infalible contra las adversidades, un ejemplo de tolerancia y respeto hacia el "otro", ya sea extranjero, católico, protestante, borrachín o pelirrojo. ¡Y dicen "homérico"! (No hay que ser pesao e insistir en que es una obra maestra, de John Ford, que sale John Wayne y Maureen O'Hara, que qué bonitos paisajes,... 

Vicisitud y Sordidez (y a mucha honra)

Acabo de repasar el último año más o menos del blog y por aquí no aparece nadie, nada importante porque soy un antisocial reconocido (me molestan las visitas sobre todo a las cuatro de la tarde) y voy a intentar mantenerlo vivo como sea o con respiración artificial. O algo.

Y ahora el motivo por el que estoy hoy aquí, algo común en los pocos blogs que he visitado alguna vez: recomendar otro, como para hacerle un favor. En realidad, casi siempre son amiguetes (terminan reconociéndolo) ya que éste es un mundo, por lo poco que conozco, muy endogámico.

En este caso no son amigos ni conocidos sino que he establecido una verdadera adicción por el blog de Vicisitud y Sordidez. Tanto que hasta he terminado comentando un par de veces (con respuesta casi inmediata, he de añadir). Un blog bien escrito (diría que con verdadero talento) que gira alrededor de las filias y las fobias del par de tipos que lo llevan. Realmente es complicado incluirlo en alguna categoría más que la que se autoimponen: esto es, mucha vicisitud y exceso de sordidez. Así que encontramos las entradas tipo "con dos cojones" donde analizan las discografías de Luis Cobos o José Luis Perales; las cinefóbicas llenas de referentes al cine colonoscopia o clones de combate o directores sórdidos (-y paro un momento para recordar que uso referencias del blog, que ha conseguido renombrar con atinado ingenio conceptos ya conocidos-); listados de frases (mítico en el blog es el de "frases que definen a una persona", para mal por supuesto); las entradas sobre el campeonato de F1; entradas sobre arquitectura (satánica, por supuesto);... Y más, hay de todo y de todo bueno he de añadir. La verdad es que increíble que un blog como el suyo comparta gratuidad y página con este bloguillo que nadie suele revisar (salvo uno que tiene su orgullo). Recomendable para días oscuros sin duda, de esos de alegrártelo, en serio, parece mentira que te lo regalen, de verdad. Miradlo, amadlo y, sobre todo, respetadlo que hay mucho malo suelto por ahí en la red.

PD: Ah, otra cosa, que uno de ellos, Paco Fox, trabaja en Canal+ y hace un programa con otro bloguero muy recomendable, Viruete (pincha también, anda), llamado Cine Basura que se puede disfrutar gratis por Internet o en Canal+ Extra (este viernes 21 de Septiembre a las 22:45, en dirrrecto). Lo que hace esta gente con algún invitado (esta semana ¡Carlos Pacheco! el de Siempre Vengadores!!!!) es comentar una película de calidad dudosa pero de diversión asegurada (total el 80% del cine que me gusta). Uno se puede unir a la fiesta comentando y todo. En serio, si podéis, acudid, que es chachi o como se diga ahora (Por mis partes, no voy a poder, que me voy de concierto, que no es por no poder es que ya tengo las entradas y todo).

PD de la PD: Llevo desde el 2008 con esto y mi cutrez y falta de ganas hace que aún no domine el asunto de la redacción de las entradas así que disculpas por la maquetación de la entrada de "Depredador" ahí tó pegao sin espacios ni ná. Os juro que puso hasta tabulaturas. Y música de fondo con gaitas.

No puedo dejar pasar este año sin hablar de una de mis efemérides favoritas de este annus horribilis (sin duda alguna uno de los peores años de la historia reciente incluso habiendo ganado la liga el Madrid y habiéndose estrenado la mejor película de todos los tiempos, "Los Vengadores"): el 25 aniversario del estreno de "Depredador". Este flim es un clásico, ya lo fue en su momento y lo seguirá siendo porque lo vi hace unos meses y no ha envejecido ni un poquico. Y porque a mí me gusta más que el arroz con leche (postre sobrevalorado donde los haya -arroz + leche + un montón de azúcar = lengua apelmazada- y que todo el mundo hace bien) y está en mi Olimpo de peliculas que he visto más de 25 veces. Fijaos si me obsesioné con el artefacto que cuando la alquilé la visioné cinco veces seguidas (proeza que repetí en mi desperdiciada pubertad otras dos veces ¡y las recuerdo!: "Blade Runner" y "Commando"). Por supuesto ralenticé con el primitivo pause las escenas más bárbaras y revisioné varias veces escenas cumbres, a saber: a) cuando el Schuache corta la correa de un camión y éste sale terraplén abajo, explotando, por supuesto, al contacto de una cabaña b)cuando llega el momento de despertar a la impaciente -NUNCA y digo bien, NUNCA ha habido una metralleta tan chula y doy fé que yo y todos mis amigos queríamos una de esas- c)cuando el alien amputa el brazo de Apollo Creed (aka Carl Weathers, para mí este hombre siempre será el rival de Rocky) d)cuando el indio de la peli (que tendría que haber hecho de Lobezno en su momento y no el insulso de Hugh Jackman) se autolesiona para que el Predator huela su sangre e)esa frase mítica de Schuache mirando por primera vez el verdadero rostro de la criaturita y diciendo: ¡qué feo eres hijo de puta! En realidad me gustan todas y cada una de las escenas de esta película perfecta en sí misma, que de tan perfecta no tiene montaje del director ni chorradas de ésas (un día hablaré del timo del montaje de director, que tienen hasta películas como "Patch Adams") porque no hay cojones de mejorar esta película y si no pregunten a la secuela (que nadie recuerda aunque está pasable y sale Danny Glover pero es imposible hacerle sombra al original) o a los terribles sucedáneos vs. Alien. Y aquí podemos pararnos en la muy decente revisión de "Predators", que es una película que merece un lugar en mi corazoncito cinéfilo porque es el homenaje de unos cuantos locos a la peli original y ya la he visto tres veces y cada vez me gusta más. Aunque por supuesto NO llega a la altura de las botas militares de Arnold. Algunos otros datos que han alimentado mi culto: -John McTiernan, un director muy infravalorado que tiene tres de las cinco mejores películas de acción de todos los tiempos: "Depredador", "La jungla de cristal" y "La caza del Octubre Rojo". Es uno de esos directores olvidados y que tristemente a terminado con sus huesos en la cárcel por evasión de impuestos. Para mí, es uno de esos artesanos (como antaño los De Toth, Boetticher o Hathaway) siempre competentes incluso en sus momentos bajos pero que consiguen al menos ofrecer un producto entretenido y, a veces, lo trascienden a un nivel superior (incluso "Rollerball", vale, un indecente remake que no recuerda nada al original y con un cásting hecho al azar). -Elpidia Carrillo. La chica que interpreta a la indigenia del lugar siempre me puso, lo que demuestra que, en muchos casos, cuanto más insinúes mejor. Porque no hay historia de amor pero sí de reconocimiento tácito, de cariño sin palabras, de ayuda en la adversidad... Es que está peli es mú bonita en el fondo y en la forma. -Que hablan español: esto puede sonar absurdo (y lo es) pero siempre me ha salido el orgullo castellanoparlante cuando en una peli americana hablan español y comprendo, aun doblando las voces, que los labios coinciden con el diálogo. Afortunadamente ahora se pueden disfrutar todas las pelis de la tele en su idioma original y comprobar que no eres tan cazurro entendiendo los diálogos bilingües de "El fuego de la venganza" (esto me recuerda que van a estrenar en A3 la serie catalana "Pulseras rojas" doblada al castellano, gran error que espero que subsane el dual). -¡Sale Shane Black! De este hombre ya os he hablado alguna vez porque se ganó el cielo con los guiones de "Arma Letal" y "El último boy scout", pero en esta sale de actor contando chistes guarrillos y muriendo heroicamente. En los extras comenta que lo llamó su amigüito Joel Silver (¡el productor!) para reescribir algunas cosillas y, de paso, hizo el papel. Un guionista made in 80´s, excesivo y cocainómano, que ha salido de los infiernos para hacer una decente "Kiss kiss bang bang" y llegar a tiempo para que Robert Downey Jr. lo contrate para "Iron Man 3" (!). ¡Hay esperanza para McTiernan! Bueno, vale ya, so long.

¡Vengadores reunidos!

En esta época tan dada al mal rollo, las miradas largas y la depresión post-burbuja española, ha aparecido de repente una gozosa película de obligado visionado si uno quiere olvidar las penas y recuperar el sense of wonder del cine de aventuras de toda la vida. Porque los "Avengers" es la mejor película de superhéroes Marvel (esperemos que por el momento -NOTA de LECTOR HABITUAL MARVEL: también creía que los X-Men de Grant Morrison era lo mejó que se podía hacer y vino Joss Whedon y, ¡Viva!, me contradijo con sus Astonishing X-Men, que eran realmente sorprendentes, y también Mark Millar-). Lo consigue con unos recursos tan lógicos y tan sencillos que no te puedes creer que nadie lo hiciera antes: una trama clara y diáfana, un malote carismático de corte trágico, personajes reconocidos y reconocibles, sentido del humor y... ¡un HULK!. Y esto no es lo más sorprendente. Para mí, el mayor éxito de la película es conseguir que esas escenas mastodónticas llenas de marcianitos y efectos especiales por doquier resulten emocionantes y hasta creíbles (si pensáis en los Transformers, Michael Bay NO lo consigue). A lo mejor no vais corriendo a verla, seguramente ni se os haya pasado por la cabeza, pero creedme: os arrepentiréis. No pude disfrutar de "La guerra de las galaxias" en su estreno, tampoco de "En busca del arca perdida" (sí que estuve en "Los Goonies" o "Gremlins"), ahora puedo decir con alegría desbocada y pasión irracional: ¡Yo vi los "Vengadores" el día de su estreno! ... y casi lloro, con dos cojones.

Mis Vengadores favoritos dibujados por el mejor: Alan Davis.

El poder de las palabras

Como parece que nadie ve esto, puedo quitarme los pantalones, quedarme en gallumbos y gritar: ¡NABO!

Katapoom chinpún!

Vamos, que como m'a disho el blog éste que estoy aún en 2011, me marco otra entrada pa'l 2012. Y es que vengo cavilando estos días sobre unas pinículas que han coincidido en el (poco) espacio-tiempo del que dispongo para esos menesteres. A saber: "En el valle de Elah" y "En tierra hostil" (horrible traducción del original "The Hurt Locker", y van... ). Que resulta que las tres tienen como contexto la guerra de Irak (la de Bush Jr.) y no pocos puntos en común.
"En el valle de Elah" contiene los mismos defectos y posibles virtudes de la anterior película de Paul Haggis, "Crash": un sentimentalismo forzado y un didactismo pedestre (vamos, que las escenas se alargan pa' que llores y la moraleja te la cuentan a viva voz). Curioso que sean virtudes reconocidas (y criticadas) al cine americano frente a los acercamientos más duros y realistas del europeo, cuando las mejores muestras del cine americano clásico sean todo lo contrario: sugerentes y secas (claro que este cine lo hacían en su gran mayoría europeos emigrados a Hollywood). Así que la manera en que se ha ninguneado a "Elah" cuando a "Crash" le llovieron los premios me hace pensar que a los americanos les escuece tratar sobre la guerra de Irak y prefieren obviarlo. Así que ni la una ni la otra me parecen grandes películas pero al menos tratan temas adultos para un público americano de la manera más comercial y accesible. Y eso merece un aplausito.
"En tierra hostil" es una película mucho más visceral, como todas las de Bigelow. No hay mucha coherencia dramática (los personajes se presentan a trompicones) pero sí una serie de "set pieces" (lo que se viene a llamar de una manera güai, escenas) montadas con tensión, pasión y talento. No la vi en su tiempo aunque me alegré sobre manera que la directora de "Le llaman Bodhi" (una de las películas descerebradas más geniales de la historia) se llevara el Óscar a la dirección y a su película. Pero no entiendo cómo lo consiguió con un filme que es más de acción que de otra cosa y cuyo personaje principal es un suicida a la altura del teniente Riggs de "Arma Letal". Creo que los que la votaron no la vieron y tuvieron miedo de darle su voto a la que sí era la mejor película del año: "Up" (que ya la ganó en dibus). Y aparte tiene el dudoso honor de ser la película ganadora del Óscar menos taquillera de la historia (¡dato!).

Así que, tras este pequeño empacho de Irak según the american way he hecho un repaso mental a las películas de Irak que he visto estos años (¡toma dos tazas!) y, ¡no, por favor!, lo voy a exponer aquí en este vuestro blog:
-"Redacted" de Brian De Palma. De Palma es De Palma y De Palma es dios desde el momento que parió "El precio del poder", "Doble cuerpo", "Femme fatale", "Impacto", "Los intocables", "Atrapado por su pasado", "Vestida para matar" y otras joyas del desfase. Uno de esos autores que nunca sabes cómo convence a alguien para que le dé la pasta. Y ésta no es ninguna excepción: el argumento (un caso de tortura y asesinato a manos de soldados estadounidenses) es una excusa para un experimento visual con múltiples formatos de montaje nervioso y atolondrado. Ah, y también una descarnada denuncia a los abusos de la guerra (imposible no recordar esa valiente y repudiada "Corazones de hierro" sobre otro caso real de violación y asesinato en Vietnam). Resultado: semi-estrenada en los USA de tapadillo por la fuerte presión que se ejerció sobre ella (fue criticada por medios de la derechona yanqui más rancia) y ¡premiada en Berlín! (¡Olé por Europa!).
-"Tres reyes", de David O. Russell. Ésta es muy divertida y la supuesta denuncia es muy suave. En realidad como iba de la primera guerra de Irak daba igual y montan una especie de mezcla entre "Los tres padrinos" y "Los siete magníficos" con una panda de cínicos que descubren su lado humano viendo tanta injusticia que hay por ahí. Tan olvidable como entretenida. Resultado: éxito moderado y otra acierto de George Clooney en ese difícil equilibrio entre comercialidad y calidad.
-"Jarhead" de Sam Mendes. Ésta es un bluff. Como "American Beauty", escena onírica incluida, pero en el desierto. Pero ésta no funciona: ni la irritante voz en off, ni los chistes cuarteleros, ni la insondable angustia del protagonista (un poco creíble Jake Gyllenhaal) ayudan demasiado. Resultado: fracaso en taquilla (otro) y ¿quién se acuerda de esto?.
- "Generation Kill", el intento de David Simon (sí, el de "The Wire") por dar una crónica realista y no partidista del conflicto funcionó a medias. No olvidemos que es una serie de la HBO, de pago, o sea que destinado a un público algo intelectual no representativo del americano medio y sus opiniones. Y tampoco olvidemos que la serie, que está muy bien, no es una crítica descarnada (como la de "Redacted") sino más bien amable, echando balones fuera en plan "es que no saben lo que hacen". Sí, supongo, que no está mal resumir la serie como una historia de desconcierto (vamos, como suelen hacer con Vietnam). Aunque como historia dramática en sí gana por goleada todo lo que he visto sobre Irak en el cine americano.
No me iré, que no que no me voy, sin mencionar otro par de películas del entorno, que no suceden directamente en la guerra de Irak pero sí son visiones del conflicto de Oriente Medio: la, para mí, indescifrable "Syriana" (que no, que no la entiendo, me quedo dormido -¡anatema!-, no la pillo, es un lío, que sí); "La sombra del reino" que, aunque la dirige Peter Berg, es de Michael Mann o "Corrupción en Miami" en Arabia Saudí, una americanada vamos (pero con una conclusión final por lo menos impactante, debo añadir). Y habrá más que se me olvidan (para eso estáis vosotros mushashos).
Total, que no creo que por ahora Hollywood haga muchas más películas sobre este tema por dos razones que se resumen en una: ¡no dan dinero! Hala, que ya me callo.