miércoles, 26 de septiembre de 2012

The Quiet Man


¿Es lícito estar preocupado? Ahora mismo si no lo estás sin duda eres de piedra. Si tienes progenie todavía lo estarás más, cosas de ser padre y querer un mundo mejor no para ti sino para los que vengan. El hecho es que me encuentro más preocupado porque ahora me compro el periódico casi todos los días y, lo que es peor, me lo leo. Pero no lo compro hambriento de información y alguna noticia esperanzadora, me lo compro porque regalan películas o discos o libros o algo. Y es que "El mundo" regaló hace un par de días sin coste más que el ejemplar "El hombre tranquilo" . Y eso ayuda, no sólo a comprarlo y leerlo sino a sentirse un poco mejor porque puedes verla siempre que puedas. Y esa película es un bálsamo infalible contra las adversidades, un ejemplo de tolerancia y respeto hacia el "otro", ya sea extranjero, católico, protestante, borrachín o pelirrojo. ¡Y dicen "homérico"! (No hay que ser pesao e insistir en que es una obra maestra, de John Ford, que sale John Wayne y Maureen O'Hara, que qué bonitos paisajes,... 

jueves, 20 de septiembre de 2012

Vicisitud y Sordidez (y a mucha honra)

Acabo de repasar el último año más o menos del blog y por aquí no aparece nadie, nada importante porque soy un antisocial reconocido (me molestan las visitas sobre todo a las cuatro de la tarde) y voy a intentar mantenerlo vivo como sea o con respiración artificial. O algo.

Y ahora el motivo por el que estoy hoy aquí, algo común en los pocos blogs que he visitado alguna vez: recomendar otro, como para hacerle un favor. En realidad, casi siempre son amiguetes (terminan reconociéndolo) ya que éste es un mundo, por lo poco que conozco, muy endogámico.

En este caso no son amigos ni conocidos sino que he establecido una verdadera adicción por el blog de Vicisitud y Sordidez. Tanto que hasta he terminado comentando un par de veces (con respuesta casi inmediata, he de añadir). Un blog bien escrito (diría que con verdadero talento) que gira alrededor de las filias y las fobias del par de tipos que lo llevan. Realmente es complicado incluirlo en alguna categoría más que la que se autoimponen: esto es, mucha vicisitud y exceso de sordidez. Así que encontramos las entradas tipo "con dos cojones" donde analizan las discografías de Luis Cobos o José Luis Perales; las cinefóbicas llenas de referentes al cine colonoscopia o clones de combate o directores sórdidos (-y paro un momento para recordar que uso referencias del blog, que ha conseguido renombrar con atinado ingenio conceptos ya conocidos-); listados de frases (mítico en el blog es el de "frases que definen a una persona", para mal por supuesto); las entradas sobre el campeonato de F1; entradas sobre arquitectura (satánica, por supuesto);... Y más, hay de todo y de todo bueno he de añadir. La verdad es que increíble que un blog como el suyo comparta gratuidad y página con este bloguillo que nadie suele revisar (salvo uno que tiene su orgullo). Recomendable para días oscuros sin duda, de esos de alegrártelo, en serio, parece mentira que te lo regalen, de verdad. Miradlo, amadlo y, sobre todo, respetadlo que hay mucho malo suelto por ahí en la red.

PD: Ah, otra cosa, que uno de ellos, Paco Fox, trabaja en Canal+ y hace un programa con otro bloguero muy recomendable, Viruete (pincha también, anda), llamado Cine Basura que se puede disfrutar gratis por Internet o en Canal+ Extra (este viernes 21 de Septiembre a las 22:45, en dirrrecto). Lo que hace esta gente con algún invitado (esta semana ¡Carlos Pacheco! el de Siempre Vengadores!!!!) es comentar una película de calidad dudosa pero de diversión asegurada (total el 80% del cine que me gusta). Uno se puede unir a la fiesta comentando y todo. En serio, si podéis, acudid, que es chachi o como se diga ahora (Por mis partes, no voy a poder, que me voy de concierto, que no es por no poder es que ya tengo las entradas y todo).

PD de la PD: Llevo desde el 2008 con esto y mi cutrez y falta de ganas hace que aún no domine el asunto de la redacción de las entradas así que disculpas por la maquetación de la entrada de "Depredador" ahí tó pegao sin espacios ni ná. Os juro que puso hasta tabulaturas. Y música de fondo con gaitas.

miércoles, 20 de junio de 2012

No puedo dejar pasar este año sin hablar de una de mis efemérides favoritas de este annus horribilis (sin duda alguna uno de los peores años de la historia reciente incluso habiendo ganado la liga el Madrid y habiéndose estrenado la mejor película de todos los tiempos, "Los Vengadores"): el 25 aniversario del estreno de "Depredador". Este flim es un clásico, ya lo fue en su momento y lo seguirá siendo porque lo vi hace unos meses y no ha envejecido ni un poquico. Y porque a mí me gusta más que el arroz con leche (postre sobrevalorado donde los haya -arroz + leche + un montón de azúcar = lengua apelmazada- y que todo el mundo hace bien) y está en mi Olimpo de peliculas que he visto más de 25 veces. Fijaos si me obsesioné con el artefacto que cuando la alquilé la visioné cinco veces seguidas (proeza que repetí en mi desperdiciada pubertad otras dos veces ¡y las recuerdo!: "Blade Runner" y "Commando"). Por supuesto ralenticé con el primitivo pause las escenas más bárbaras y revisioné varias veces escenas cumbres, a saber: a) cuando el Schuache corta la correa de un camión y éste sale terraplén abajo, explotando, por supuesto, al contacto de una cabaña b)cuando llega el momento de despertar a la impaciente -NUNCA y digo bien, NUNCA ha habido una metralleta tan chula y doy fé que yo y todos mis amigos queríamos una de esas- c)cuando el alien amputa el brazo de Apollo Creed (aka Carl Weathers, para mí este hombre siempre será el rival de Rocky) d)cuando el indio de la peli (que tendría que haber hecho de Lobezno en su momento y no el insulso de Hugh Jackman) se autolesiona para que el Predator huela su sangre e)esa frase mítica de Schuache mirando por primera vez el verdadero rostro de la criaturita y diciendo: ¡qué feo eres hijo de puta! En realidad me gustan todas y cada una de las escenas de esta película perfecta en sí misma, que de tan perfecta no tiene montaje del director ni chorradas de ésas (un día hablaré del timo del montaje de director, que tienen hasta películas como "Patch Adams") porque no hay cojones de mejorar esta película y si no pregunten a la secuela (que nadie recuerda aunque está pasable y sale Danny Glover pero es imposible hacerle sombra al original) o a los terribles sucedáneos vs. Alien. Y aquí podemos pararnos en la muy decente revisión de "Predators", que es una película que merece un lugar en mi corazoncito cinéfilo porque es el homenaje de unos cuantos locos a la peli original y ya la he visto tres veces y cada vez me gusta más. Aunque por supuesto NO llega a la altura de las botas militares de Arnold. Algunos otros datos que han alimentado mi culto: -John McTiernan, un director muy infravalorado que tiene tres de las cinco mejores películas de acción de todos los tiempos: "Depredador", "La jungla de cristal" y "La caza del Octubre Rojo". Es uno de esos directores olvidados y que tristemente a terminado con sus huesos en la cárcel por evasión de impuestos. Para mí, es uno de esos artesanos (como antaño los De Toth, Boetticher o Hathaway) siempre competentes incluso en sus momentos bajos pero que consiguen al menos ofrecer un producto entretenido y, a veces, lo trascienden a un nivel superior (incluso "Rollerball", vale, un indecente remake que no recuerda nada al original y con un cásting hecho al azar). -Elpidia Carrillo. La chica que interpreta a la indigenia del lugar siempre me puso, lo que demuestra que, en muchos casos, cuanto más insinúes mejor. Porque no hay historia de amor pero sí de reconocimiento tácito, de cariño sin palabras, de ayuda en la adversidad... Es que está peli es mú bonita en el fondo y en la forma. -Que hablan español: esto puede sonar absurdo (y lo es) pero siempre me ha salido el orgullo castellanoparlante cuando en una peli americana hablan español y comprendo, aun doblando las voces, que los labios coinciden con el diálogo. Afortunadamente ahora se pueden disfrutar todas las pelis de la tele en su idioma original y comprobar que no eres tan cazurro entendiendo los diálogos bilingües de "El fuego de la venganza" (esto me recuerda que van a estrenar en A3 la serie catalana "Pulseras rojas" doblada al castellano, gran error que espero que subsane el dual). -¡Sale Shane Black! De este hombre ya os he hablado alguna vez porque se ganó el cielo con los guiones de "Arma Letal" y "El último boy scout", pero en esta sale de actor contando chistes guarrillos y muriendo heroicamente. En los extras comenta que lo llamó su amigüito Joel Silver (¡el productor!) para reescribir algunas cosillas y, de paso, hizo el papel. Un guionista made in 80´s, excesivo y cocainómano, que ha salido de los infiernos para hacer una decente "Kiss kiss bang bang" y llegar a tiempo para que Robert Downey Jr. lo contrate para "Iron Man 3" (!). ¡Hay esperanza para McTiernan! Bueno, vale ya, so long.

viernes, 4 de mayo de 2012

¡Vengadores reunidos!

En esta época tan dada al mal rollo, las miradas largas y la depresión post-burbuja española, ha aparecido de repente una gozosa película de obligado visionado si uno quiere olvidar las penas y recuperar el sense of wonder del cine de aventuras de toda la vida. Porque los "Avengers" es la mejor película de superhéroes Marvel (esperemos que por el momento -NOTA de LECTOR HABITUAL MARVEL: también creía que los X-Men de Grant Morrison era lo mejó que se podía hacer y vino Joss Whedon y, ¡Viva!, me contradijo con sus Astonishing X-Men, que eran realmente sorprendentes, y también Mark Millar-). Lo consigue con unos recursos tan lógicos y tan sencillos que no te puedes creer que nadie lo hiciera antes: una trama clara y diáfana, un malote carismático de corte trágico, personajes reconocidos y reconocibles, sentido del humor y... ¡un HULK!. Y esto no es lo más sorprendente. Para mí, el mayor éxito de la película es conseguir que esas escenas mastodónticas llenas de marcianitos y efectos especiales por doquier resulten emocionantes y hasta creíbles (si pensáis en los Transformers, Michael Bay NO lo consigue). A lo mejor no vais corriendo a verla, seguramente ni se os haya pasado por la cabeza, pero creedme: os arrepentiréis. No pude disfrutar de "La guerra de las galaxias" en su estreno, tampoco de "En busca del arca perdida" (sí que estuve en "Los Goonies" o "Gremlins"), ahora puedo decir con alegría desbocada y pasión irracional: ¡Yo vi los "Vengadores" el día de su estreno! ... y casi lloro, con dos cojones.
Mis Vengadores favoritos dibujados por el mejor: Alan Davis.

lunes, 26 de marzo de 2012

El poder de las palabras


Como parece que nadie ve esto, puedo quitarme los pantalones, quedarme en gallumbos y gritar: ¡NABO!

martes, 20 de marzo de 2012

Katapoom chinpún!


Vamos, que como m'a disho el blog éste que estoy aún en 2011, me marco otra entrada pa'l 2012. Y es que vengo cavilando estos días sobre unas pinículas que han coincidido en el (poco) espacio-tiempo del que dispongo para esos menesteres. A saber: "En el valle de Elah" y "En tierra hostil" (horrible traducción del original "The Hurt Locker", y van... ). Que resulta que las tres tienen como contexto la guerra de Irak (la de Bush Jr.) y no pocos puntos en común.
"En el valle de Elah" contiene los mismos defectos y posibles virtudes de la anterior película de Paul Haggis, "Crash": un sentimentalismo forzado y un didactismo pedestre (vamos, que las escenas se alargan pa' que llores y la moraleja te la cuentan a viva voz). Curioso que sean virtudes reconocidas (y criticadas) al cine americano frente a los acercamientos más duros y realistas del europeo, cuando las mejores muestras del cine americano clásico sean todo lo contrario: sugerentes y secas (claro que este cine lo hacían en su gran mayoría europeos emigrados a Hollywood). Así que la manera en que se ha ninguneado a "Elah" cuando a "Crash" le llovieron los premios me hace pensar que a los americanos les escuece tratar sobre la guerra de Irak y prefieren obviarlo. Así que ni la una ni la otra me parecen grandes películas pero al menos tratan temas adultos para un público americano de la manera más comercial y accesible. Y eso merece un aplausito.
"En tierra hostil" es una película mucho más visceral, como todas las de Bigelow. No hay mucha coherencia dramática (los personajes se presentan a trompicones) pero sí una serie de "set pieces" (lo que se viene a llamar de una manera güai, escenas) montadas con tensión, pasión y talento. No la vi en su tiempo aunque me alegré sobre manera que la directora de "Le llaman Bodhi" (una de las películas descerebradas más geniales de la historia) se llevara el Óscar a la dirección y a su película. Pero no entiendo cómo lo consiguió con un filme que es más de acción que de otra cosa y cuyo personaje principal es un suicida a la altura del teniente Riggs de "Arma Letal". Creo que los que la votaron no la vieron y tuvieron miedo de darle su voto a la que sí era la mejor película del año: "Up" (que ya la ganó en dibus). Y aparte tiene el dudoso honor de ser la película ganadora del Óscar menos taquillera de la historia (¡dato!).

Así que, tras este pequeño empacho de Irak según the american way he hecho un repaso mental a las películas de Irak que he visto estos años (¡toma dos tazas!) y, ¡no, por favor!, lo voy a exponer aquí en este vuestro blog:
-"Redacted" de Brian De Palma. De Palma es De Palma y De Palma es dios desde el momento que parió "El precio del poder", "Doble cuerpo", "Femme fatale", "Impacto", "Los intocables", "Atrapado por su pasado", "Vestida para matar" y otras joyas del desfase. Uno de esos autores que nunca sabes cómo convence a alguien para que le dé la pasta. Y ésta no es ninguna excepción: el argumento (un caso de tortura y asesinato a manos de soldados estadounidenses) es una excusa para un experimento visual con múltiples formatos de montaje nervioso y atolondrado. Ah, y también una descarnada denuncia a los abusos de la guerra (imposible no recordar esa valiente y repudiada "Corazones de hierro" sobre otro caso real de violación y asesinato en Vietnam). Resultado: semi-estrenada en los USA de tapadillo por la fuerte presión que se ejerció sobre ella (fue criticada por medios de la derechona yanqui más rancia) y ¡premiada en Berlín! (¡Olé por Europa!).
-"Tres reyes", de David O. Russell. Ésta es muy divertida y la supuesta denuncia es muy suave. En realidad como iba de la primera guerra de Irak daba igual y montan una especie de mezcla entre "Los tres padrinos" y "Los siete magníficos" con una panda de cínicos que descubren su lado humano viendo tanta injusticia que hay por ahí. Tan olvidable como entretenida. Resultado: éxito moderado y otra acierto de George Clooney en ese difícil equilibrio entre comercialidad y calidad.
-"Jarhead" de Sam Mendes. Ésta es un bluff. Como "American Beauty", escena onírica incluida, pero en el desierto. Pero ésta no funciona: ni la irritante voz en off, ni los chistes cuarteleros, ni la insondable angustia del protagonista (un poco creíble Jake Gyllenhaal) ayudan demasiado. Resultado: fracaso en taquilla (otro) y ¿quién se acuerda de esto?.
- "Generation Kill", el intento de David Simon (sí, el de "The Wire") por dar una crónica realista y no partidista del conflicto funcionó a medias. No olvidemos que es una serie de la HBO, de pago, o sea que destinado a un público algo intelectual no representativo del americano medio y sus opiniones. Y tampoco olvidemos que la serie, que está muy bien, no es una crítica descarnada (como la de "Redacted") sino más bien amable, echando balones fuera en plan "es que no saben lo que hacen". Sí, supongo, que no está mal resumir la serie como una historia de desconcierto (vamos, como suelen hacer con Vietnam). Aunque como historia dramática en sí gana por goleada todo lo que he visto sobre Irak en el cine americano.
No me iré, que no que no me voy, sin mencionar otro par de películas del entorno, que no suceden directamente en la guerra de Irak pero sí son visiones del conflicto de Oriente Medio: la, para mí, indescifrable "Syriana" (que no, que no la entiendo, me quedo dormido -¡anatema!-, no la pillo, es un lío, que sí); "La sombra del reino" que, aunque la dirige Peter Berg, es de Michael Mann o "Corrupción en Miami" en Arabia Saudí, una americanada vamos (pero con una conclusión final por lo menos impactante, debo añadir). Y habrá más que se me olvidan (para eso estáis vosotros mushashos).
Total, que no creo que por ahora Hollywood haga muchas más películas sobre este tema por dos razones que se resumen en una: ¡no dan dinero! Hala, que ya me callo.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Is anybody out there?


Con voz ominosa y ganas de recuperar este espacio pongo la primera piedra del curso, que ya me vale, esperando que haya alguien por ahí. Han cambiado unas cuantas cosas desde la última vez, mi ansiedad circula por otros territorios, mi necesidad no ahoga, aprieta un poquito. Tengo que volver a plantearme cosas y otras las tengo claras por ahora. Ya estoy divagando.
En fin, que creo que tengo más ganas de hablaros de películas, tebeos, música y libros que de las vicisitudes del día a día que circulan por una gloriosa, gloriosa rutina.
Pero este estado de feliz y anodina estupidez tiene sus momentos. Por ejemplo cuando asistí anonadado a la proyección de "Drive Angry" en el salón de mi casa con mi estrenado Blu-ray. ¡Ah, cuánto "guilty pleasure" hay en esta película! Sólo por el personaje del "Contable" es una obra de culto instantánea: adoración a ese William Fitchner en estado de gracia. Tiene que haber un círculo de frikis, pero ya, de este pedazo de "opus magna" lleno de chulería, camorrismo, riot girrrls, satanismo del güeno, violencia non sense, eructos, alcohol y sexo (sí, una peli americana con profusión de tetas y culos!). ¡Ay, que no os hablé de otra gloriosa obra dedicada al mal gusto, también originalmente en 3D!: "Piraña 3D".
¿Y cuál ha sido la recompensa, tanto de una como de la otra, en cuanto a la dichosa taquilla? Fracasos. Si es que estamos abocados a lo políticamente correcto y estas películas se abandonan en pozos putrefactos de deliciosa inmundicia tanto carnal como espiritual. Lo que más me fastidia es que no hagan más como éstas, que hace falta. En el caso de "Drive Angry" ("Furia ciega", en fin, el título español) las críticas han redundado en el linchamiento de uno de los mejores actores del mundo mundial, Nicolas Cage, que ha pasado de ganar un Óscar a casi entrar en la cárcel por evasión de impuestos y a convertirse en diana de los cutres a los que les gusta sólo lo último y lo güai. ¿Qué pasa? Mi teoría es que le están haciendo pagar que prefiera hacer "El motorista fantasma 2" que "Leaving las Vegas 2". Y digo yo: si la primera era mala, ¿no puede ser que quiera mejorarla? Al fin y al cabo, la dirigen los tipos de "Crank". En cualquier caso, "Leaving las Vegas" es perfecta, no se puede mejorar. Claro, que la idea de Cage ahora mismo es sacar pasta para pagar las deudas del fisco y a sus múltiples ex-mujeres. Hagamos entonces un esfuerzo y démosle un durillo al denostado Nicolas Cage. O no.

PD: Espero que esto sea el principio de una bonita (ir)regularidad. O no.